赴敦煌观赏壁画，众多人单单留意佛像与飞天之时，竟遗漏了画作里充作背景的山水。这些山水，实则是隐匿了千年岁月的中国绘画真迹，连贯起一部完整无缺的中国山水画历史。

敦煌壁画藏着古代山水真迹

山水画在唐宋时期的中国达到了高峰，然而，于现如今唐代的卷轴画真迹却如同凤毛麟角稀少极其之罕见。敦煌石窟能够存有大量山水图像得以保存下来，是出于其处在干燥之气候环境下并且长期处于封闭状态之中，如此恰好将那段空白缺口给填补上了。

北朝乃至元代，那时敦煌壁画之内的山水并非单纯背景，而是各个年月画家所遗留下的实情手迹了，它们恰似一部雕刻于石头之上的绘画学史哟，能够使我们于亲临时候晓得古人用以画山、画水以及画树的方式呢。

北朝山水从故事里长出来

早期北朝的洞窟之内，山水于其中身为佛经故事的配景而出现 ，画师以简单的土红线条去勾勒山峦的轮廓，后续再去填上石绿、赭石这类颜色以使“人大于山、水不容泛”的质朴风格得以形成。

这般画法尽管显得稚拙，然而却已然展现出中国人对于自然的理解。就好像在第257窟当中的《鹿王本生》那段故事里，山水将不同时空的情节串联到一起。它存在的目的不是为了进行写实，而是为了服务于叙事，是这样的情况。

隋代山水开始独立成长

隋代之时，山水于壁画里的比重显著增添，画师着手留意山峦的远近关联，借由不同色彩展现层次，树木的形态愈发丰富多样起来。

第420窟当中的《法华经变》里，呈现出了大片相连不断的群山，在那山间存在着行旅以及狩猎的场景。这些山水，已然不再是故事的附属之物，而是开始具备了独立的审美价值，从而为唐代山水画的繁荣奠定了基础。

唐代山水青绿与水墨争辉

唐代之时，乃是敦煌山水的黄金时段，李思训父子所开创的青绿山水，于壁画里大放光彩，第217窟那儿的青山绿树，借由石青石绿一层一层去敷染，呈现出金碧辉煌之态，这与文献所记载的“李将军山水”，完全契合。

与之同时，水墨山水正于悄然之中兴起，第103窟的《法华经变》，凭借墨线去勾勒山石结构，略微施加淡彩，其笔法豪放并且洒脱，明显受到吴道子“疏体”画风的影响，显现出唐代绘画的多元性探索。

五代宋初山水皴法更显成熟

自五代起始，直至宋初阶段，敦煌壁画里头的山水皴法产生了更为丰富的变化状况。画师借助许许多多不同的笔法，去呈现山石的纹理以及质感模样，斧劈皴、披麻皴开始崭露头角，并且山水空间的处理变得更为自然且合理。

此时期，供养人的地位得以提升，石窟的营建呈现出更多的世俗色彩。第61窟中那幅著名的《五台山图》，是一幅巨型的山水地图，它详细地描绘了从山西太原直至五台山的地理风貌，堪称为古代山水画的纪实杰作。

西夏元代山水风格融入新血

党项人、蒙古人在那个时期，也就是西夏和元代的时候，把带有他们相应审美趣味的东西带到了这一阶段，致使敦煌山水画融入了新的民族风格，画面线条变得更加刚硬，色彩对比愈发强烈，呈现出明显的藏传佛教艺术特点。

代表元代的第3窟，其中壁画里，以线描作为主要表现方式的水月观音像，其背景的山水，画师用笔呈现出潇洒自如的状态。画师运用丰富灵活且多变不同的墨线，以此来展现水波以及山石，既有着唐宋时期的传统特点，同时又透露显现出全新的时代气息与氛围。

看过敦煌壁画之中表现的山水演变情况，你便会发觉中国画并非毫无缘由地产生。下次前往博物馆观赏宋元山水画之际，不妨思索一下敦煌壁画之内那些不为人知画师的运笔。你认为要是没有敦煌壁画，我们现今对于唐代绘画的认知会缺少多少呢？欢迎于评论区分享你的见解，点赞以便让更多朋友看到这段被忽视的绘画历史。